Ich stamme ursprünglich aus Kolumbien, wo ich aufgewachsen bin und an einem Konservatorium und anschließend an einer Universität klassisches Klavier studiert habe. Ich hatte die Möglichkeit, nach New York zu ziehen, um einen Master in Filmmusik zu absolvieren, und seitdem bin ich auf einem Weg, der mir unglaubliche Zufriedenheit und Erfolg beschert hat. Meine Leidenschaft für Fotografie und die Erstellung von Social-Media-Inhalten hat mich dazu inspiriert, anderen Komponisten in der Branche dabei zu helfen, ihre Werke online zu präsentieren.

Das ist eine schwierige Frage. Es muss entweder mein Monitor sein, wegen seines komfortablen und weiten Sichtfelds, meine Lautsprecher, weil sie die Musik, die ich mache, so gut wiedergeben, oder mein MIDI-Controller, weil er mir buchstäblich Stunden an Arbeitszeit erspart.

Ich mag das Manifest „Gewinnen ohne Pitching“ von Blair Eins. Es ist eine phänomenale, kurze Lektüre darüber, wie man sich als hochspezialisierter Kreativer positioniert. Außerdem werden darin bahnbrechende Ideen zu Pitching, Preisgestaltung und Jobsuche in einem wettbewerbsintensiven Kreativbereich vorgestellt.

Geben Sie nicht Ihr gesamtes Budget für Software oder externe Geräte auf einmal aus. Ein gutes Setup braucht Zeit und die richtigen Werkzeuge. Ich würde mit den grundlegenden Dingen anfangen; bei mir waren das am Anfang ein Computer, ein MIDI-Controller und Lautsprecher. Der Rest kam dann mit der Zeit, als meine Arbeit besser wurde.

Jeder Tag ist ein bisschen anders, je nachdem, woran ich gerade arbeite. Wenn ich gerade die Musik für einen Film oder ein Medienprojekt komponiere, beantworte ich morgens meist ein paar E-Mails. Am Nachmittag und manchmal auch abends – meinen kreativsten Stunden – beginne ich mit dem Schreiben. An Tagen, an denen ich Inhalte erstelle, verbringe ich den ganzen Tag mit Dreharbeiten und der Bearbeitung der Inhalte und einen weiteren Tag mit dem Schnitt. Zwischendurch mache ich oft Spaziergänge im Central Park.