Soy de Colombia, donde crecí y estudié interpretación de piano clásico en un conservatorio y luego en una universidad. Tuve la oportunidad de mudarme a Nueva York para cursar una maestría en composición musical para cine, y desde entonces he estado en un camino que me ha brindado una satisfacción y un éxito increíbles. Mi amor por la fotografía y la creación de contenido para redes sociales me llevó a empezar a ayudar a otros compositores de la industria a mostrar su trabajo en línea.

Es una pregunta difícil. Tiene que ser mi monitor, por su cómoda y amplia vista; mis parlantes, por la forma en que representan la música que hago; o mi controlador midi, por literalmente ahorrarme horas de tiempo de trabajo.

Me gusta el manifiesto "ganar sin vender" de Blair Enns. Es una lectura corta fenomenal sobre cómo posicionarse como un creativo altamente especializado. También explora ideas innovadoras sobre cómo presentar propuestas, fijar precios y encontrar trabajo en un campo creativo competitivo.

No derroches tu presupuesto en un montón de software o equipo externo de una sola vez. Una buena configuración lleva tiempo para construirse con las herramientas adecuadas. Yo empezaría con las necesidades básicas; para mí, cuando empecé, eran un ordenador, un controlador MIDI y unos altavoces. El resto fue llegando a medida que mi trabajo mejoraba.

Cada día es un poco diferente dependiendo de en qué esté trabajando. Si estoy activamente componiendo la música para una película o un proyecto multimedia, normalmente revisaría algunos correos electrónicos por la mañana. Empiezo a escribir por la tarde y a veces por la noche, que suelen ser mis horas más creativas. Cuando tengo un día de creación de contenido, paso todo el día grabando y agrupando contenido, y otro día editando. Lo que hago en mi día a menudo está separado por paseos en Central Park.