Descubra cómo Hexcal Studio optimiza el espacio de trabajo de un músico galardonado

Tener un espacio limpio y organizado es clave para mí, para tener la máxima eficiencia y estar en buen estado mental para escribir.

Juan Dussán es un galardonado compositor multimedia radicado en Nueva York. Sus bandas sonoras cinematográficas son fruto de continuas y exitosas colaboraciones con directores. Entre sus proyectos actuales se incluyen "Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty" de HBO (Edición musical), "Crimson Ties" de Francesca Scorcese, la adaptación al cómic de "Red Hood" de Wells Watson Jr. y la próxima serie independiente de Star Wars creada por fans. Juan tiene una de las redes sociales más importantes del nicho de la música cinematográfica, donde comparte su trabajo, reflejado en su estudio musical en constante evolución. Ha trabajado con las marcas más importantes de la industria, como Native Instruments, Universal Audio, ROLI y muchas más.

Vea el recorrido completo del estudio en casa aquí:

¿Qué se necesita para ser un músico exitoso? ¿Cuáles son el equipo esencial y los hábitos cotidianos que conducen a una carrera productiva y a una creación musical eficiente? En una entrevista reciente con el compositor de música para medios líder en la industria, Juan Dussán, buscamos descubrirlo. Profundizamos en su inspiradora trayectoria profesional y en el complejo panorama técnico de la producción musical.

Aunque Juan ha tenido un éxito notable en la industria de la composición para medios, su trayectoria musical comenzó a temprana edad. "Desde niño", reflexiona Juan, "siempre me interesó el proceso cinematográfico y cómo la música forma parte de él. Solía ​​crear videos caseros con mis amigos del colegio que luego editaba e incluía las bandas sonoras de películas con las que crecí, como Matrix y Harry Potter. Más tarde, al graduarme de la universidad, donde recibí una formación muy intensiva en interpretación de piano clásico, decidí que quería continuar mi carrera de una manera más creativa y ecléctica, y así fue como empecé a escribir música para medios".

Juan utilizó múltiples métodos de aprendizaje para abordar su pasión de forma integral y holística, y reflexiona: «Al principio, aprendí mucho de forma autodidacta en YouTube y con otros mentores de la industria, pero al final, lo que más me enseñó fue haber cursado una maestría en composición de pantalla en la Universidad de Nueva York, además de trabajar con los mejores compositores y editores musicales de Estados Unidos. Desde que descubrí que la composición multimedia era lo que quería hacer el resto de mi vida, he trabajado activamente y crecido en la industria, y estoy muy agradecido por los proyectos en los que he participado».

Como músico líder en la industria, Juan considera cuidadosamente la importancia de su entorno de trabajo y la influencia que la organización tiene en la producción de sus obras. Juan señala: « Me importa mucho su funcionalidad y la facilidad con la que puedo reorganizarlo según las diferentes tareas que necesito realizar». No me gusta tener un montón de cosas ni desorden, porque siento que mantenerme concentrado en un solo lugar cuando escribo es fundamental. Debido a la cantidad de trabajo y los plazos ajustados, todo el equipo que tengo está diseñado para que escribir sea más eficiente y eliminar distracciones. Con esta atención al entorno adecuado, le preguntamos a Juan qué impacto ha tenido Hexcal Studio en su configuración. Juan comentó: « Hexcal Studio realmente mantiene mi espacio visualmente limpio y moderno. No tengo mucha experiencia con la gestión de cables, así que tener esta solución donde puedo guardarlos y organizarlos fácilmente es muy útil. Tener un espacio limpio y organizado es clave para mí, para ser lo más eficiente posible y estar en un buen estado mental para escribir».

La eficiencia también es un aspecto fundamental en cualquier profesión, pero especialmente en la composición. Para Juan, sus estrategias de interpretación se basan en eliminar procesos repetitivos, destacando: «Creo que tener plantillas y procesos automatizados es clave para mí. Uso una plantilla de composición bastante grande en Logic, así como en otros programas. Además, mi teclado y mi iPad pueden activar muchos atajos y funciones para ahorrarme tiempo… Además de todo mi equipo, dedico mucho tiempo a crear mi propia biblioteca virtual de samples, compuesta por sonidos que utilizo para componer y presentar mi trabajo».

La necesidad de equipos avanzados se ha convertido en un estándar en la industria con los años. Atrás quedaron los días de sentarse frente a un piano acústico con lápiz y papel para crear y producir una partitura. Para facilitar su trabajo, Juan emplea una gran cantidad de tecnología, reflexionando: "Tengo muchos equipos en mi estudio, así que me resulta difícil enumerarlos todos, pero mis favoritos son mi computadora, un Mac Studio M1 Ultra, mi interfaz Universal Audio Apollo, mi iPad y mi teclado Native Instruments. Estas son solo algunas de las principales herramientas de hardware para tener un estudio de composición multimedia funcional".

Sin embargo, en una industria tan competitiva, Juan reflexiona con humildad sobre el apoyo y la formación que lo llevaron al éxito. Juan afirmó: «Llevo más de 15 años en la industria musical y unos 5 en el mundo de la composición de bandas sonoras. Creo que mi familia ha sido un gran apoyo para todas las metas que me he propuesto alcanzar. Mis antiguos mentores y colaboradores han sido esenciales para mantener mi negocio a flote. También quiero agradecer personalmente a Matthew Wang por su gran apoyo a mi trabajo y mi carrera en Estados Unidos, y a Alan Menken por su contribución a mi formación».

Compartir la sabiduría de la experiencia es una de las mejores maneras de contribuir a la industria y animar a la próxima generación de artistas a desarrollar sus habilidades sin tener que luchar solos. Cuando le preguntaron si tenía algún consejo para los jóvenes compositores sobre cómo construir un estudio en casa, Juan dijo: «Empieza con poco y solo consigue lo necesario para completar el trabajo a un nivel básico. Es fácil caer en la trampa de comprar todos los plugins y equipos que salen. Piensa en todo lo que añades al estudio como una inversión para el próximo concierto, y así podrás justificar el crecimiento y también esperarlo con ilusión. Así es como empecé a construir mi estudio, y hasta la fecha sigo con este mismo principio. No solo me ayuda a valorar más mi equipo y los plugins que tengo, sino que también es una buena manera de aprender a aprovechar todo al máximo de forma creativa».

Derechos de autor 2023 Juan Dussán

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