Obtenga más información sobre el artista digital Ergo.Josh y su espacio de trabajo.

El Hexcal Studio ha sido un excelente complemento para mi escritorio. Siento que es uno de los elementos más potentes que emulan la estética exuberante, brutalista y distópica ideal que sueño.

Josh es un artista que actualmente reside en Atlanta, Georgia. Aunque nació en Lagos, Nigeria, Josh fue criado por sus padres en Estados Unidos. Siempre ha tenido una gran pasión por las artes, que persistió durante su infancia y adolescencia. Durante su estancia en el Instituto Tecnológico de Georgia, Josh se sumergió en el arte digital antes de graduarse en Arquitectura en 2017. Tras dos años de experiencia trabajando como diseñador profesional en un estudio de arquitectura local, ahora se dedica a su carrera artística a tiempo completo como artista visual, mentor y educador. Josh es conocido por su canal de YouTube, Ergo josh, donde comparte sus experiencias y conocimientos artísticos a través de entretenidos vídeos educativos.

P1: Cuéntenos sobre su trabajo.

Actualmente, mi principal interés es la ilustración. Principalmente represento personajes y figuras humanas en escenarios surrealistas, fantásticos o realistas. Me fascina la anatomía humana y prefiero usar elementos fundamentales del dibujo, como los gestos y el lenguaje de las formas, para expresarla. Soy más conocido por mi trabajo digital, aunque la mayor parte de mi vida la he dedicado a medios tradicionales como el lápiz o la tinta sobre papel.

Lo que hace única a mi obra es mi enfoque en plasmar la forma tridimensional de mi tema y utilizar ángulos y perspectivas interesantes para ofrecer al espectador una experiencia íntima, o incluso intimidante. Me inspiro mucho en el anime y el manga, y muchos de mis artistas favoritos se basan en estilos y estéticas orientales o están muy influenciados por ellos. También disfruto representando arte erótico de nivel moderado, así como temas de terror más inquietantes y sutiles.

Creo que estoy más orgulloso de mi trabajo cuando he transmitido claramente una emoción que puedo sentir y al mismo tiempo cautivar a mi audiencia".

P2: Como artista digital, ¿qué artista u obra de arte te inspiró más?

Me resulta casi imposible identificar un solo artista u obra de arte que me haya inspirado más. Sin embargo, hay una selección especial de películas de animación que me han impulsado a crear durante años. Películas y animes de temática distópica futurista como Ghost in the Shell, Ergo Proxy, Blade Runner 2049 y Cloud Atlas son algunos que me vienen a la mente de inmediato. Desde niño, me atrajeron los ideales y motivos que presentan estas historias, una comprensión más profunda de mí mismo y la crudeza de nuestra relación con los demás y la naturaleza.

P3: ¿Qué es lo que te ha impulsado hasta ahora en tu carrera artística?

Hay varias cosas que impulsan mi carrera. La principal es mi pasión por crear. Creo que si existe el talento, una habilidad innata, la mía es mi pasión inagotable por crear. Es algo muy arraigado en mí, e incluso me resulta difícil ser feliz sin dibujar al menos una o dos veces por semana. Sin embargo, a medida que he desarrollado mis habilidades, mi admiración por el trabajo que otros crean o han creado se ha disparado. Me encuentro deseando crear mi propia versión de muchas cosas que he visto. Lo último, por ejemplo, es un sencillo juego de novela visual en 2D después de disfrutar de varios vídeos de otros usuarios en línea. Me inspira crear mis propias historias interesantes que puedan impactar a los espectadores de la misma manera que algunos de estos juegos me han impactado a mí. Esto también ocurre con todo lo que consumo, como películas y series.

P4: Durante tus 5 años de experiencia creando contenido para YouTube, ¿cuál es el momento más inolvidable?

Soy una persona bastante peculiar en este aspecto. Puedo dedicar lo que algunos considerarían un esfuerzo tremendo a algo, sin siquiera creer del todo en su valor. Quiero decir que creo que se logra más cuando se tiene cierta fe en lo que se hace. Sin embargo, mi momento más emocionante fue cuando mi primer video viral en YouTube alcanzó las 6000 visualizaciones en una semana. Tenía veintipocos años y, sin embargo, sentía la emoción de un niño de cuatro años después de recibir exactamente lo que pidió para Navidad. Fue el momento en que todo se volvió real y posible para mí. Desde entonces, nunca he estado tan emocionado, no porque el camino haya sido aburrido, sino porque ahora, por pequeño que sea, hay una parte de mí que cree plenamente que lo que me propuse es posible gracias a ese éxito pasado. Siempre recuerdo lo imposible que parecía y ahora incluso lo aplico a mi trabajo. Todos tenemos ese momento en el que miramos a nuestro alrededor y sentimos que es imposible alcanzar el nivel de nuestros ídolos, pero poco a poco empiezas a conseguirlo. Lo suficientemente cerca para ver exactamente cómo se hacen las cosas. Aunque el arte es mi principal objetivo, mi canal de YouTube fue el momento más memorable, porque llegó en un instante.

Q5: ¿Dónde trabajas?

Actualmente trabajo desde mi casa en Atlanta, Georgia, pero busco establecerme pronto en un lugar que inspire más mi creatividad. Disfruto de entornos altamente urbanizados y animados que aún conservan suficiente vegetación como para sentirme renovado al desplazarme a pie o en transporte público.

P6: Hablemos de tu espacio de trabajo. ¿Qué es esencial para tus dispositivos y configuración de trabajo?

La pieza más esencial de mi equipo es mi iPad Pro. Con él prácticamente todo empezó, pero también combina todo lo que hago en un solo dispositivo. Si fuera necesario, podría manejarlo todo desde mi iPad. Sin embargo, para mi estudio en general, ahora diría que son mi Mac Studio y mis dos monitores BenQ 4K de 32". He descubierto que la combinación de potencia y fiabilidad del Mac es inigualable, y los monitores son perfectos para mi flujo de trabajo. Son lo suficientemente grandes como para tener varias ventanas abiertas a la vez y supervisar todo mientras transmito en directo a mi público. Por supuesto, también son excelentes para mis obras de arte, ya que ofrecen una experiencia nítida y con colores precisos. Lo único que los reemplazaría serían las pantallas mini-LED de Apple. En cuanto al contenido, mis tabletas Wacom son esenciales para mis obras de arte. Me encanta la fiabilidad y precisión de mis Intuos y Cintiq 16. Hay algunas tareas que simplemente no puedo hacer mejor en ningún otro lugar, ni siquiera en mi iPad, así que siguen siendo adiciones permanentes a mi equipo.

P7: ¿Qué tipo de papel ha desempeñado Hexcal Studio en su proceso de trabajo?

El Hexcal Studio ha sido una excelente pieza central para la configuración de mi escritorio. Creo que es uno de los elementos más potentes que imitan la estética exuberante, brutalista y distópica ideal que sueño, inspirada en las piezas de contenido que mencioné antes. Enmarca muy bien el espacio entre mis monitores y mi mesa, y además es un excelente soporte para mi Mac Studio. Lo más importante es la bandeja para cables integrada. Es sorprendente la cantidad de cables y adaptadores que caben dentro, que de otro modo quedarían colgados debajo del escritorio. Es fantástico poder ajustar cosas aquí y allá, ya que ahora todo es relativamente fácil de acceder.

P8: ¿Algún consejo que le darías a alguien que recién comienza su camino en el arte digital?

Yo diría que hay que esforzarse por encontrar un equilibrio entre lo que surge de forma natural y esforzarse al máximo por mejorar y desarrollarse. Cada camino que tomamos es único, pero dos cosas se mantienen constantes como claves del éxito: la valentía y la inteligencia. ¡Rétate a ti mismo a pesar de la posibilidad de fracasar y persigue tus sueños más ambiciosos siempre que puedas! Pero también sé siempre un estudiante y estate dispuesto a aprender cosas nuevas de nuevas personas y lugares. Además, no te rindas; querrás hacerlo muchas veces, sobre todo si te obsesionas con comparar constantemente tu éxito o progreso con los de los demás. No te equivocarás si sigues estas recomendaciones.

Derechos de autor 2022 Ergo Josh